Recortes

Tive uma semana difícil: fui massacrada pelo peso do ordinário. Mas já estou me recompondo. Dessa semana cruel em que não me senti eu-mesma (e ao mesmo tempo fui o mais eu possível), recorto alguns pedaços que vale a pena compartillhar.

Cinema-conforto

Parece que todo mundo – da minha geração, pelo menos – ama os filmes do Studio Ghibli. Meu vizinho Totoro (1988), O serviço de entregas da Kiki (1989) e Ponyo (2008) são alguns preferidos. Dentro da filmografia do estúdio, há uma clara predileção do público em geral pelos filmes do premiado roteirista, diretor e fundador Hayao Miyazaki, e o seu mais recente O menino e a garça é mesmo muito bonito.

Se eu disser que eu e minha amiga não nos cutucamos no cinema algumas vezes pra dizer “ih, me perdi” e “ih, eu também”, estaria mentindo. A essência a gente sempre pega: é a história de um menino que perde a mãe num incêndio em pleno contexto da Segunda Guerra Mundial. Um ano depois ele se muda pro interior com o pai, que já se arranjou com a irmã gêmea da esposa falecida enquanto dirige uma fábrica que constrói aviões para uso na guerra. O menino tem que se adaptar a uma nova realidade familiar enquanto lida com a perda da mãe e com fenômenos estranhos que acontecem nessa antiga mansão. A parte da fantasia eu nem tento explicar. Só apreciei, com a certeza de ter perdido muita coisa. Mas não deixa de ser uma boa experiência. Um quentinho na alma. Vi dublado e gargalhei com algumas traduções, como “você é fraco, te falta ódio”, do famoso meme do Naruto. Recomendo!

Eu confesso que os filmes que mais me agradam do Studio Ghibli são aqueles em que não acontece nada: só vibes. Nessa linha, gostei muito de Sussurros do coração (1995), sobre uma menina que passa o verão todo lendo e escrevendo pra se tornar escritora; Eu posso ouvir o oceano (1993), que é sobre dois rapazes que se apaixonam pela mesma garota no ensino médio; e o mais recente, que assisti na quinta-feira, Memórias de ontem (1991).

Fonte: Studio Ghibli

Baseado num mangá, o filme narra a história de uma mulher solteira que vive em Tóquio e gosta de passar o verão trabalhando na lavoura da família do cunhado. Entre o trabalho na colheita de açafrão e as conversas com Toshio, a protagonista Taeko relembra sua infância em Tóquio nos anos 60: as dificuldades em matemática, o primeiro crush (e as zoeiras da galera da escola), o tabu da menstruação, os conflitos com as irmãs mais velhas. Memórias de episódios felizes e traumáticos que a moldaram e ela tenta reelaborar na vida adulta enquanto reflete se é realmente feliz, se realizou os sonhos de infância. Quem não se identifica?

“as minhas redações da escola teriam sido mais interessantes” pensa Taeko, se a família tivesse passado as férias no campo e não na cidade quando ela era mais nova. A imagem é daqui.

Uma lembrança em particular me pareceu fascinante de assistir em 2024: o pai de Taeko traz um abacaxi para casa e ficam todos embasbacados sem a menor ideia de como cortar e comer a fruta exótica. O cultivo de abacaxis no Japão era bem recente. Só no dia seguinte a filha mais velha volta da rua com a solução para o enigma e todos provam o abacaxi pela primeira vez, apenas para se decepcionarem com o sabor azedo da fruta imatura. Nem sempre a realidade corresponde à expectativa.

Viver e traduzir

Terminei de ler o livro Viver e traduzir da poeta e tradutora argentina Laura Wittner, que tive a oportunidade de conhecer na última Flip. O livro é um caderno de anotações sobre o ofício de tradutora. Sublinhei várias frases que servem de mantra e oráculo: “traduzir é pensar na gente” (p. 13), “traduzir é ficar colada nas costas de alguém” (p. 16), “o desejo é essencial para traduzir” (p. 27). Essa última me pegou. Explica porque tenho tido dificuldade com algumas traduções poéticas que tenho tentado.

Há um abismo entre as traduções que faço a trabalho (técnicas) e as que me proponho a fazer para estudo (literárias). A tradução técnica é muito desafiadora, claro: há muita pesquisa envolvida, teminologias específicas para desvendar. Mas a linguagem deve ser o mais direta possível e sinto prazer em transformar um texto macarrônico em português em algo límpido e transparente em inglês, que transmite exatamente a mesma mensagem. A tradução técnica é prática, eficiente, direta ao ponto.

A tradução literária não é tão simples. Há motivos e motivos para o autor original ter formulado uma frase de certa maneira. Alguns são mais óbvios, outros, nem tanto. Nenhum desses motivos pode ser ignorado. É preciso olhar por cima das costas do autor e enxergar o que ele escreveu, como escreveu, por que escreveu.

Traduzir um poema é ficar sempre parada no meio de dois idiomas e ver o que é possível fazer. O poema original diz algo de certa maneira, canta, pisca o olho, fala de coisas que talvez não existam ou que nunca existiram na língua para a qual se quer traduzir. Se recortássemos esse poema numa cartolina e o apoiássemos contra o recorte de sua tradução, sobraria por um lado, faltaria pelo outro. […] E, se quiséssemos que a tradução produzisse uma música idêntica à da original, ficaríamos muito frustrados mesmo: o inglês canta de uma maneira, eu canto de outra quando tento imitá-la.

Laura Wittner, p. 72.

Traduzir um poema não é coisa trivial. As correspondências podem até ser sussurradas, como Laura sugere, mas não bastam. Pequei numa tradução. Escolhi o caminho mais fácil para manter a métrica e a rima e deixei de lado a essência, a imagem principal, a rima rica. Foi uma escolha, a tradução é feita de escolhas. Mas não foi a escolha certa. É preciso voltar ao início. Dormir com o poema, sonhar o poema. Há tradutores que se debruçam por anos sobre um autor. Um dia claramente não foi suficiente na minha empreitada. “Traduzir é se embrenhar dentro de alguém”, diz Laura (p. 55). Preciso me embrenhar dentro da minha autora.

Telegramas

• Meu poema “Certeza”, do Amor Recreativo, foi publicado na Fazia Poesia.

• Paula Maria fala sobre crescer e mudar em O gosto do caqui.

• A revista Contos de Samsara está com campanha de financiamento coletivo para produção de suas edições físicas. Eu participo da edição nº 11, Asas. Apoie a campanha aqui.

• Vi a primeira temporada da série Novela no Prime Video. Com Monica Iozzi e Miguel Falabella e produção do Porta dos Fundos. Pense em Zoando na TV encontra A rosa púrpura do Cairo. Ainda não sei se gostei.

Agenda📅

• Sábado, 02/03, das 10h às 18h acontece a Lavradio Literário, um braço da Feira do Lavradio na Praça Emilinha Borba (Rua do Lavradio, 27), na Lapa, Rio de Janeiro. O Coletivo Escreviventes vai ter uma banca na feira com livros de suas autoras à venda, incluindo meus Amor Recreativo e Fruteira. Às 14h, faremos um sarau. Quem estiver de bobeira no Rio, não deixe de nos prestigiar!